NOS ATELIERS
LE BLEU
Cet atelier propose aux tout-petits d’explorer l’intensité de la couleur bleue. En s’appuyant sur des œuvres célèbres, les enfants apprennent à identifier cette nuance dans leur environnement, du ciel à l’océan, et à percevoir la sérénité qu’elle dégage.
Découverte d’œuvres : Les tout-petits plongent dans l’univers du bleu à travers une sélection de tableaux emblématiques. Des profondeurs de l’océan à l’éclat des étoiles, ils découvrent comment cette couleur raconte des histoires de pouvoir, de nature ou de rêve. En observant ces œuvres, ils apprennent à distinguer les nuances et à percevoir comment le bleu peut exprimer aussi bien la force que la douceur.
Activités : Les enfants apprennent à identifier le bleu sous toutes ses formes. Ils s’amusent d’abord à associer cette couleur à des éléments familiers grâce à un jeu de cartes illustrées, avant de profiter d’un temps calme sensoriel pour faire danser des foulards bleus au rythme des vagues. Enfin, ils se glissent dans la peau d’un personnage historique lors d’une séance photo en portrait royal.
Création artistique : Les enfants s’approprient la couleur en explorant la pour recréer les vagues de Miró, en s’exerçant au crayon façon Picasso, ou en composant des formes découpées inspirées des œuvres de Matisse.
LE VERT
Cet atelier propose aux tout-petits d’explorer l’infinie variété du vert. À travers la découverte d’œuvres choisies, les enfants apprennent à percevoir la richesse de cette couleur, à ressentir la liberté et la vitalité qu’elle inspire.
Découverte d’œuvres : Les enfants explorent le vert à travers des compositions qui révèlent toute la diversité de ses nuances. Symbole d’élégance dans les parures ou reflet de l’immensité du monde vivant. En observant ces œuvres, les tout-petits découvrent comment cette couleur apporte une sensation de calme, de liberté et de renouveau dans l’espace artistique.
Activités : Les enfants apprennent à reconnaître le vert sous toutes ses formes. Ils découvrent d’abord une histoire contée au kamishibaï autour d’un artichaut, avant de s’amuser à identifier une variété de fruits et légumes verts.
Création artistique : Les tout-petits s’exercent au tracé à l’encre pour donner vie à la célèbre grenouille de Matsumoto Hōji, explorent la fluidité de l’aquarelle pour colorer la voiture de Tamara de Lempicka, et travaillent leur motricité fine en recréant la pomme de Magritte à l’aide de gommettes.
LE ROUGE
Cet atelier propose aux tout-petits d’explorer toute la puissance de la couleur rouge. En s’appuyant sur des œuvres vibrantes issues de l’histoire de l’art, les enfants apprennent à identifier cette nuance de vie, à percevoir l’énergie, la chaleur et la force qu’elle dégage.
Découverte d’œuvres : Les enfants explorent le rouge à travers une sélection de compositions où cette couleur domine comme un symbole de mouvement et de croissance. Ils observent comment les artistes utilisent cette nuance pour capter l’attention, apporter de la vitalité aux personnages ou faire vibrer les éléments de la nature.
Activités : Les enfants s’amusent d’abord à débusquer des éléments cachés et à reconstituer une œuvre sous forme de puzzle, avant de participer à des mimes sonores et dansés.
Création artistique : Les tout-petits expérimentent le mélange du brou de noir, de la craie et du pastel sur bois à la manière de Courbet, avant d’explorer le tamponnage à l’acrylique inspiré par Nash. Ils travaillent ensuite le volume par le collage de fils de laine comme Shiota, pour finir par la précision du coloriage au crayon pour donner vie aux personnages de Larsson.
LE JAUNE
Cet atelier propose aux tout-petits de découvrir tout l’éclat du jaune. En s’appuyant sur des œuvres célèbres, les enfants apprennent à identifier cette nuance dans leur environnement, à percevoir l’énergie qu’elle dégage.
Découverte d’œuvres : Les enfants explorent des œuvres où le jaune domine, des premiers pigments naturels utilisés dans les grottes préhistoriques jusqu’aux jeux de lumière de l’art contemporain, ils découvrent comment cette couleur capte le regard. Cette étape leur permet de comprendre comment le jaune apporte de la clarté et du contraste, transformant l’aspect d’un objet ou d’un paysage.
Activités : Les enfants apprennent à associer cette couleur à des éléments concrets de leur quotidien. Le jaune quitte alors le cadre du tableau pour devenir un outil de reconnaissance du monde extérieur, qu’il s’agisse de la nature, des fruits ou des objets familiers.
Création artistique : Les tout-petits s’approprient la couleur par l’expérimentation technique : le coloriage à la craie grasse pour la préhistoire, le tamponnage de peinture pour les tournesols de Van Gogh, et le collage de formes pour la nature morte de Braque.
LES ÉMOTIONS
Les tout-petits découvrent et expriment leurs émotions grâce à l’art. En s’appuyant sur des œuvres artistiques qui illustrent différents états émotionnels, les enfants apprennent à reconnaître, nommer et comprendre leurs propres sentiments et ceux des autres, tout en stimulant leur créativité.
Découverte d’œuvres : Les enfants découvrent des œuvres où les expressions faciales, les postures et les couleurs traduisent des émotions. Ils identifient ces émotions et en discutent.
Jeux : À travers des activités ludiques, comme l’utilisation de petits Monstres de la couleur des émotions ou de mimes devant un miroir, les enfants associent des émotions à des gestes, des expressions ou des couleurs spécifiques.
Création artistique : Les tout-petits utilisent le collage avec le placement de gommettes de couleur sur des portraits de la Joconde par Léonard de Vinci, en faisant correspondre la couleur des gommettes avec l’émotion de la Joconde.
LÉONARD DE VINCI
Cet atelier propose une réinterprétation ludique et pédagogique du célèbre portrait de la Joconde de Léonard de Vinci, en mettant l’accent sur l’expression des émotions à travers l’art. Les enfants reçoivent des gommettes de différentes couleurs correspondant à chaque émotion. Leur tâche est de coller ces gommettes sur le portrait de la Joconde en fonction de l’émotion qui lui est attribuée.
Cette activité permet aux enfants d’explorer les émotions à travers les couleurs et de comprendre comment l’art peut être un moyen puissant d’exprimer et de communiquer des sentiments. Ils développent leur capacité d’observation, leur compréhension des émotions et apprennent à utiliser les couleurs de manière expressive dans un cadre artistique.
LES COULEURS
Les tout-petits plongent dans le monde des couleurs en s’inspirant d’œuvres d’art vibrantes et colorées. À travers des activités d’observation et de création, les enfants apprennent à reconnaître les couleurs, leurs nuances et leurs associations, tout en développant leur sens artistique et leur vocabulaire.
Découverte d’œuvres : Les enfants explorent des tableaux célèbres, comme ceux de Matisse ou de Miró, dans lesquels prennent vie des couleurs vives et contrastées. Ils apprennent à identifier les couleurs principales et à observer comment elles sont utilisées dans les œuvres.
Jeu : À travers une petite histoire, les enfants suivent la rencontre de Petit-Bleu et Petit-Jaune. Inspirés par ce récit, ils utilisent de la peinture pour mélanger le jaune et le bleu, découvrant ainsi le vert par eux-mêmes.
Création artistique : Les tout-petits expérimentent avec des encres, du collage et des tampons pour créer leurs propres œuvres d’art colorées, tout en découvrant les mélanges de couleurs primaires et secondaires.
JOAN MIRÓ
Dans cet atelier, les enfants sont invités à créer une œuvre inspirée par le célèbre artiste Joan Miró, en utilisant des encres colorées. Ils explorent différentes techniques artistiques telles que l’utilisation du pinceau mousse pour appliquer l’encre et la création de motifs grâce à des tampons. Les enfants pourront ainsi expérimenter avec une variété de techniques pour composer une œuvre unique.
HENRI MATISSE
Dans cet atelier, les enfants s’inspirent de l’artiste Henri Matisse et de sa célèbre technique de découpage pour créer leur propre œuvre colorée. À l’aide de feuilles de papier de différentes couleurs, ils apprennent à découper des formes simples ou des figures organiques, puis à les assembler pour former des compositions harmonieuses.
LES FORMES
Les tout-petits découvrent les formes géométriques en s’inspirant d’œuvres d’art emblématiques. À travers des activités d’observation et de création, les enfants apprennent à reconnaître les formes tout en développant leur créativité et leur sens artistique.
Découverte d’œuvres : Les enfants observent les tableaux célèbres de Kandinsky et Mondrian, où les formes géométriques sont mises à l’honneur. Ils apprennent à identifier les formes présentes dans les œuvres et à en parler.
Jeu : À travers une activité ludique, les enfants doivent associer des cartes représentant les formes à l’œuvre correspondante et localiser la forme dans la composition, développant ainsi leur sens de l’observation et leur compréhension des bases de l’art.
Création artistique : Inspirés par les œuvres de Kandinsky, les tout-petits réalisent leurs propres compositions en utilisant des formes découpées, de l’encre colorée et des tampons, explorant ainsi l’art de la géométrie.
PIET MONDRIAN ET WASSILLY KANDINSKY
Dans cet atelier inspiré de l’art de Mondrian, les enfants réalisent des œuvres abstraites. Ils commencent par peindre des feuilles de papier avec des couleurs vives, en explorant la manière dont ces couleurs et ces formes s’entrelacent pour créer une composition dynamique. Cette étape leur permet de se familiariser avec l’abstraction et de jouer librement avec les couleurs et les formes géométriques. Ensuite, les enfants collent leurs papiers colorés sur une nouvelle feuille pour construire leur propre œuvre inspirée de Mondrian.
Ils créent également une seconde œuvre inspirée de Kandinsky, qui leur permet d’explorer l’utilisation de tampons de différentes formes et couleurs pour ajouter des motifs répétitifs et enrichir leur composition. Cette activité stimule leur créativité tout en développant leur motricité fine, leur sens des proportions et leur capacité à associer les formes et les couleurs de manière originale
LES ANIMAUX
Les tout-petits s’aventurent dans l’univers fascinant des animaux de la jungle, en s’inspirant d’œuvres d’art représentant la faune sauvage. À travers des activités d’observation et de création, les enfants découvrent les animaux emblématiques de la jungle tout en développant leur imagination et leur sens artistique.
Découverte d’œuvres : Les enfants explorent des œuvres artistiques illustrant la jungle et ses habitants. Ils apprennent à reconnaître les animaux et à observer leurs formes, leurs couleurs et leurs environnements.
Jeu : Les enfants découvrent des animaux cachés dans des tableaux. Chaque animal trouvé est l’occasion d’en apprendre davantage sur ses caractéristiques, puis d’imiter son cri ou son bruit en groupe.
Création artistique : En utilisant des matériaux variés, les tout-petits réalisent leurs propres œuvres sur le thème de la jungle : collages, tampons, peinture, encre et composition sur planche en bois inspirées des œuvres présentées.
FRIDA KAHLO ET DOUANIER ROUSSEAU
Dans cet atelier, les enfants sont invités à explorer l’univers des animaux de la jungle à travers l’art de Frida Kahlo et du Douanier Rousseau. Ils commencent par créer le portrait de Frida Kahlo en réalisant un puzzle en collage. Cette activité permet aux enfants de travailler sur la composition, et l’association des éléments tout en découvrant l’expression artistique.
Ensuite, ils s’initient à l’œuvre du Douanier Rousseau, célèbre pour ses paysages exotiques et sa jungle onirique. Sur une planche en bois, les enfants créent une composition en utilisant de l’encre, des pastels gras, de tampons et de la peinture. Cet atelier stimule l’imagination des enfants tout en leur permettant de développer leur motricité fine, leur sens de l’observation et leur compréhension des techniques artistiques.
L'ART
BRUT
Cet atelier est conçu pour initier les tout-petits à l’univers fascinant de l’Art Brut, un mouvement artistique caractérisé par des œuvres créées de manière spontanée et intuitive, souvent sans aucune formation académique.
Découverte d’œuvres : Les enfants découvrent de œuvres d’Art Brut. Ils sont invités à décrire ce qu’ils perçoivent dans les œuvres : formes, couleurs, personnages ou motifs.
Jeu : Avec un jeu de cartes présentant des formes abstraites, les enfants s’amusent à deviner à quoi ces formes pourraient ressembler ou représenter. Une fois leur imagination éveillée, ils recherchent ces mêmes formes dans les œuvres.
Création artistique : Inspirés par les œuvres de Carlo Zinelli ou d’Antonio Roseno de Lima, les enfants peuvent utiliser des pastels, de l’encre, des crayons ou de la peinture pour explorer des formes simples, des motifs et des figures humaines ou animales dans leurs compositions.
CARLO ZINELLI
Dans cet atelier, les enfants s’inspirent de l’art brut de Carlo Zinelli. Ils utilisent des pastels gras colorés pour dessiner, expérimentent la technique du pointillisme en peinture et avec des gommettes, le collage avec l’utilisation de scotch coloré, la manipulation de tampon, et la création avec le coloriage.
Cet atelier engage les enfants dans une exploration créative variée, tout en leur offrant la liberté d’expression caractéristique de l’art brut. Grâce à ces différentes techniques, ils peuvent jouer avec les textures, les couleurs et les formes, tout en s’initiant à une approche artistique spontanée et originale.
A.R.L
Cet atelier invite les enfants à découvrir l’univers coloré et dynamique de l’artiste Antonio Roseno de Lima. Les enfants créent un portrait dépliant en utilisant de l’encre. Ensuite, les enfants ajoutent des détails à un portrait animalier en utilisant du pastel gras. Ils dessinent les textures et les traits caractéristiques de l’animal, comme la fourrure. Pour finir, les enfants complètent leurs créations avec un coloriage du portrait d’un autre animal.
Cet atelier stimule la créativité des enfants tout en leur permettant de découvrir différentes techniques artistiques telles que l’encre, le pastel et le crayon de couleur. Ils apprennent à utiliser ces médiums de manière complémentaire pour réaliser une œuvre à la fois colorée, expressive et détaillée, inspirée par le style unique d’Antonio Roseno de Lima.
LE
GOÛT
Les tout-petits explorent l’univers du goût tout en découvrant des œuvres d’art qui célèbrent les plaisirs de la table. À travers des activités sensorielles et créatives, les enfants sont initiés aux saveurs (sucré, salé, acide, amer) et apprennent à associer ces sensations à des œuvres artistiques représentant des fruits, des banquets ou des scènes de cuisine.
Découverte d’œuvres : Les enfants découvrent des tableaux célèbres, comme les natures mortes de fruits, et sont invités à identifier les aliments représentés.
Jeu : À travers des dégustations adaptées, les enfants explorent différentes saveurs et textures, en lien avec les œuvres présentées.
Création artistique : Inspirés par ce qu’ils ont vu et goûté, les tout-petits réalisent leurs propres créations en utilisant des matériaux colorés.
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