Arthur HELL développe une peinture figurative contemporaine centrée sur le regard et les mécanismes de projection. Son travail met en scène des situations de bascule entre enfance et âge adulte, sacré et trivial, image idéalisée et réalité déplacée, sans imposer de lecture unique.

Ses œuvres s’appuient sur des images chargées symboliquement : figures religieuses, icônes populaires, objets culturels ou souvenirs personnels. Par un traitement pictural presque classique, il introduit un décalage qui oblige le spectateur à reconsidérer ce qu’il croit reconnaître.

L’artiste ne cherche ni la provocation ni le discours. Le malaise, lorsqu’il existe, naît de l’absence de narration imposée et de la responsabilité laissée au regardeur. Ce que l’on voit parle souvent autant de soi que de l’image.

Entre lucidité, autodérision et retenue, son travail propose des œuvres ouvertes, durables, où l’acte, la pensée et le regard se rejoignent dans un espace de suspension.